Seguimos con los consejos para escribir microrrelatos de fantasía con un toque extra

Hola, ficcionarios

Ya lo leyeron. Microrrelatos de fantasía donde el romance también hace su aparición. 

¿Se puede hacer algo así? Por supuesto que si, y en esta entrada vamos a ver algunos consejos que sin duda debemos de tener en cuenta para estos casos. Si ustedes son amantes de los relatos cortos o simplemente quieren aprender a escribir con un límite muy medido de palabras, entonces esta entrada seguro los atrapará.

Vamos a conocer más sobre la escritura de microrrelatos de fantasía y amor

1. Un instante que contenga un universo

Los microrrelatos son pequeños destellos de historia, pero en su brevedad pueden contener un mundo entero. Debes capturar un momento significativo, como una mirada, un beso, una despedida o un reencuentro, y hacerlo sentir eterno.

 Ejemplo:

"Él era un príncipe condenado a dormir cien años. Ella, una viajera del tiempo que podía visitarlo solo una vez en su vida. Al tocar sus labios, el reloj de arena giró, y su amor se convirtió en un eco atrapado en siglos."

2. Funde lo mágico con lo emocional

La fantasía no es solo dragones y hechizos; es la transformación de los sentimientos en fenómenos extraordinarios. Usa lo mágico como un reflejo del amor, una manifestación literal de lo que sienten los personajes.

 Ejemplo:

"Cada vez que él pensaba en ella, las estrellas en el cielo cambiaban de lugar. Cuando por fin se reencontraron, descubrieron que habían tejido una nueva constelación con sus recuerdos."

3. Juega con los finales abiertos

Los microrrelatos deben sugerir más de lo que dicen. Un final abierto o sorpresivo deja huella en el lector, permitiéndole imaginar lo que sigue.

Ejemplo:

"Se amaban en mundos distintos, él en la vigilia y ella en los sueños. Una noche, él decidió no despertar más… y ella apareció, por primera vez, en su cama."

4. Usa el simbolismo para maximizar el impacto

Cada palabra en un microrrelato debe cargar significado. Usa metáforas y símbolos para representar el amor y la fantasía en imágenes inolvidables.

Ejemplo:

"Ella tejía su amor con hilos de luna. Él, con hilos de sombra. Se encontraron al borde del amanecer y descubrieron que sus corazones eran de un mismo color."

5. Haz que el amor desafíe lo imposible

El amor en la fantasía brilla cuando enfrenta barreras inquebrantables: el tiempo, la muerte, la realidad misma. Atrévete a jugar con lo imposible y ver qué ocurre.

Ejemplo:

"Él era un fantasma, condenado a desvanecerse al amanecer. Ella, una hechicera que podía retroceder el tiempo una vez al día. Se amaron en un bucle infinito, sin miedo al olvido."

Y con ese último punto terminamos la entrada de hoy. ¿Qué les pareció? ¿Ya tienen una idea más clara de lo que deben hacer para escribir cuentos cortos que combinen ambas temáticas? Si les gustó la entrada, no dejen de compartirla por la red social de su elección, o bien pueden suscribirse a la página o a la newsletter, para recibir más consejos y listados sobre escritura.

Dicho eso, nos leemos la siguiente semana.

 

Esta guía les ayudará a elegir el plan a seguir este año

Hola, ficcionarios

Como lo leyeron. Hoy voy a hablarles de una serie de alternativas que, sin duda, pueden probar en su camino a la publicación tradicional. Sí, yo sé que todos queremos que una editorial grande nos vea y parta el mar de autores hasta llegar a nosotros,  no obstante, debemos de tener en cuenta que hay miles de autores en todo el mundo, y cada día salen más y más. 

Si no quieren que sus escritos queden en el olvido, necesitan armar un plan de acción y empezar a promocionar sus historias, así que, con ese pensamiento en mente, ¿Qué les parece si prestan atención a estás opciones?

Empecemos

1. Publicación en Plataformas Digitales

Wattpad: Permite publicar historias por capítulos y recibir retroalimentación de lectores.

Inkspired: Similar a Wattpad, pero con un enfoque más amplio para escritores independientes.

Medium: Ideal para publicar relatos cortos y ensayos narrativos.

Sweek: Plataforma de lectura y escritura con concursos regulares.

Amazon Kindle Vella: Para publicar historias por entregas en EE.UU. (por ahora).

2. Autoedición y Venta Digital

Amazon Kindle Direct Publishing (KDP): Para autopublicar en formato digital y físico.

Google Play Books: Alternativa a Amazon para la venta de ebooks.

Kobo Writing Life: Plataforma de autoedición con distribución internacional.

Lulu o Blurb: Permiten la impresión bajo demanda y la venta en línea.

Gumroad: Para vender ebooks directamente a los lectores sin intermediarios.

3. Blogs y Sitios Web Propios

Crear un blog personal (con WordPress, Blogger o Ghost) para compartir relatos y conectar con lectores.

Publicar en redes sociales (Facebook, Instagram o X) con fragmentos o relatos cortos.

Newsletter en Substack o Revue para enviar historias directamente a los suscriptores.

Y aquí lo tienen. Diversas alternativas con sus opciones incluidas, así que ya no hay pretexto. Este año es su año, así que, ¡Vamos a darnos a conocer! 

Por cierto. Estas no son las únicas alternativas con las que cuentan. Si esta publicación es bien recibida,  les subiré la continuación para que puedan aprovechar todas las opciones con las que cuentan.

Si les gustó la entrada, no olviden compartirla por las redes sociales que más les gusten. También pueden invitar a otros autores a revisar la página o, si no es la única entrada que han leído y les gusta el contenido del blog, ¿Por qué no se suscriben usando el botón de seguir? Esa última opción les permitirá disfrutar de las entradas y reseñas, en el momento en que salen.

Bien, eso sería todo por el día de hoy.

Nos estamos leyendo la siguiente semana

 

¿Sabías que la fantasía puede ayudarte a desarrollar diferentes habilidades?

Hola, ficcionarios

¿Qué cuentan? Hoy les traigo una entrada bastante completa para mis autores de fantasía. Desde hace unos días me hicieron un par de preguntas que me dejaron pensando un buen rato. Ambas tenían que ver con la escritura de libros de fantasía, y, para no hacer el cuento largo, las dos se pueden resumir bien en el siguiente cuestionamiento:

¿La escritura de fantasía solo sirve para crear mundos imaginarios?

No. No solo es útil para hacer libros, y hoy les traigo un listado en donde veremos algunas de las ventajas más notorias que podemos aprovechar de la fantasía.

¿Qué les parece si comenzamos?

1. Ejercicio para la imaginación

La fantasía es, sin duda, el género donde la imaginación no tiene límites. Crear nuevos mundos, razas, lenguajes, y sistemas mágicos no solo es divertido, sino que también estimula la mente de una manera única. Al tener que concebir todo desde cero, los escritores desarrollan una habilidad especial para pensar de manera innovadora y creativa. Esta capacidad para imaginar lo que no existe y darle vida en el papel es algo que enriquece a la escritura, mejora el pensamiento lateral y nos ayuda en la resolución de problemas en la vida diaria, así que ya lo saben.

No dejen de imaginar.

2. Desarrollo de un hobbie 

Para muchos, escribir fantasía comienza como una forma de escapar de la realidad y explorar nuevos horizontes. Sin embargo, con el tiempo, este pasatiempo puede convertirse en una fuente de satisfacción personal. A través de la escritura, los autores pueden plasmar sus sueños y fantasías, canalizando sus emociones y pensamientos en historias que reflejan partes de sí mismos. De hecho, muestra esos trozos que no todos conocen. 

Así que, ahora que ya lo saben, ¿Siguen creyendo que la escritura no es útil?

3. Mejora la redacción

Escribir fantasía no es solo un ejercicio de creatividad, sino también de técnica. El proceso de construir mundos y tramas complejas obliga al escritor a perfeccionar sus habilidades narrativas. Desde la construcción de personajes tridimensionales hasta la creación de diálogos creíbles y la elaboración de una trama coherente, la fantasía desafía al escritor a mejorar constantemente. Además, dado que la fantasía a menudo involucra elementos de otros géneros, como la aventura, el romance, el misterio y hasta el mismo terror, los escritores suelen desarrollar un sentido de versatilidad que enriquece su habilidad de contar historias.

Vamos, que somos todologos, así que aprovechen y desarrollen su lado más sensible o más maquiavélico en sus historias.

4. Exploración de temas profundos

Aunque la fantasía se desarrolla en mundos ficticios, los temas que aborda pueden ser profundamentehumanos. Cuestiones como el bien y el mal, la lucha por el poder, la identidad, y la superación personal son comunes en la fantasía, lo que permite a los escritores explorar estos temas de la mano de sus personajes. A través de la fantasía, los autores pueden abordar temas complejos de una forma accesible y atractiva, permitiendo a los lectores reflexionar sobre ellos desde una perspectiva nueva. 

Bueno, con este punto, podría parecer que les doy carta blanca para torturar a sus protas, pero no se aloques, ¿Va? Tampoco queremos que traumen a los lectores.

5. Expansión del universo personal

Al crear un mundo de fantasía, los escritores no solo están construyendo un lugar para que sus personajes vivan, sino que también están expandiendo su propio universo. El proceso de creación varía dependiendo el autor, y permite a los escritores explorar aspectos de su identidad, sus valores, y sus deseos más profundos. Además, la creación de un mundo único les permite a los escritores establecer una conexión especial con su audiencia, ya que invitan a los lectores a formar parte de ese universo y a explorarlo juntos. 

La relación entre el escritor y su mundo ficticio se convierte en una extensión de su propio ser, un refugio donde pueden expresarse libremente, así que no se limiten.

6. Fomenta la empatía y otras emociones

Escribir sobre personajes de diferentes razas, culturas, y antecedentes dentro de un mundo de fantasía fomenta la empatía y la comprensión. Al crear personajes con puntos de vista diversos, los escritores se obligan a considerar el mundo desde diferentes ángulos, lo que amplía su comprensión de la naturaleza humana. Esta práctica no solo mejora la calidad de la escritura, sino que también promueve un sentido de conexión con los demás.

Sí, los lazos son importantes en la vida, así que nunca subestimen las emociones al momento de escribir.

7. Libertad creativa ilimitada

A diferencia de otros géneros, la fantasía ofrece una libertad creativa casi ilimitada. No hay reglas estrictas sobre lo que es posible o no dentro de un mundo ficticio, lo que permite a los escritores experimentar con ideas, estructuras, y estilos que sería imposible tocar en otros géneros. Esta libertad no solo es perfecta para crear, sino que también abre puertas a la innovación y la originalidad, permitiendo a los autores desafiar lo que ya es conocido y explorar nuevas formas de contar historias.

Recuerden. Una historia puede tener muchos puntos de vista. Queremos conocer el suyo, así que no dejen de crear.

Y hasta aquí llega la entrada de este día. Como pueden ver, la fantasía puede ser bastante útil en diferentes áreas de la vida y de nuestro mismo desarrollo, así que no dejen de crear historias llenas de personajes embarcándose en aventuras épicas. Verán que pronto irán identificando esos puntos en su vida y su narrativa.

Si les gustó la entrada de hoy, los invito a seguir la página para que no se pierdan los consejos de escritura, reseñas, descargables y demás material que subo por aquí. Si lo prefieren, también pueden dejar su correo para la newsletter quincenal, ya que por ahí suelo compartir más tips y calendarios de eventos.

Dicho eso, nos leemos la siguiente semana.

Cuídense.

 

¿Dejaste de escribir mientras estabas de vacaciones? No te preocupes

Hola,  ficcionarios

¡Ya volví! Y antes de irme dejé esta entrada programada y lista para salir, ya que me conozco y sé que a veces me cuesta trabajo volver al chip de trabajo que tenía antes de irme. Suele suceder, no es culpa de nadie, pero lo que si tenemos que asumir es que la única persona que puede regresarnos a ese mood somos nosotros. Nadie va a venir a obligarnos a retomar la rutina, así que, asumiendo eso, ¿Qué les parece si revisamos algunos tips para retomar nuestra rutina de escritura?

Esta entrada no es una infografía, así que les recomiendo que tomen papel y pluma para anotar aquellos consejos que resuenen más con ustedes, o bien pueden hacer una o varias capturas de pantalla para que no se pierdan nada.

Bueno, vamos a revisar los consejos.

1. Haz una lista de las actividades que quieres retomar

Antes de pasar a la acción, te recomiendo que primero hagas un listado en donde incluyas todas esas actividades las cuales quieres volver a retomar en tu rutina diaria. 

Ojo con esto, por qué nos enfocaremos en puras tareas relacionadas con la escritura y la lectura. Sí, yo sé que podemos tener otros gustos y habilidades aparte de esas dos, pero los tips los enfocaré a esas ramas, así que procuren tocar solo esas. Ya después, si les funcionan, bien pueden adaptar los tips a otras labores.

Para este punto, les recomiendo que lleven ese listado con ustedes y que antes de pasar al segundo punto primero pongan prioridades. De ese listado solo tomarán entre 3 y 5 tareas, y comenzarán con ellas, pero eso no quiere decir que se olviden del resto.

2. Empieza de a poco

¿Ya tienen su listado y establecieron prioridades? Bien, por qué ahora es tiempo de empezar con una técnica a la que se le conoce como “La regla de los 5 minutos”. ¿Qué van a hacer? Van a tomar una de las actividades prioridades y solo trabajarán 5 minutos en ella. No importa que sea una tarea larga o que le quieran dedicar más tiempo, el inicio será con 5 minutos, y si quieren incrementar ese tiempo entonces los invito a agregar otros 5 minutos por cada semana que pase.

De esa forma, no se verán abrumados por las actividades y podrán agregar más tareas a su rutina sin dejar de lado las prioridades.

3. Establece un horario y apégate a él

Como dije en el punto pasado, aquí lo que importa es la constancia y el cumplimiento de la rutina, así que, antes ampliar su rutina, ¿Por qué no cumplirla sin problemas? No fuercen las cosas y si ven que les cuesta trabajo terminar ciertas tareas si amplían el horario, entonces no lo hagan. Al menos no hasta que puedan realizar esa media hora o esa hora sin inconvenientes.

De igual forma, en este punto les recomiendo que lleven un monitoreo de sus avances, además de medir la rapidez con que terminan dependiendo la hora del día en la que están trabajando. Algunas personas son más productivas en la noche, otras después de comer, otras justo al despertar, y más, así que no dejen de tener en cuenta eso, ya que, conforme vayan agregando más actividades se darán cuenta de que esos datos podrían ayudarles a cumplir sus objetivos.

4. Si cumpliste tu meta diaria o semanal, puedes darte un premio

¿Se pusieron una meta diaria o semanal y se convirtió en prueba superada? Genial. Ha llegado la hora de que se den un premio por haber logrado su objetivo, y no, no estoy exagerando. De hecho, muchas personas suelen darse uno que otro permiso o regalo, para incentivar a su mente a seguir logrando esos resultados. 

He escuchado de escritores que, por conseguir su meta semanal se permiten unas horas para disfrutar de esa película que tanto habían querido ver. Otros, cuando llegan a la meta diaria de palabras escritas, deciden comerse un postre especialmente rico o simplemente se dedican a ver videos en YouTube por una media hora.

No importa que es lo que quieran darse, la clave de ese punto es que se relajen por unos momentos, recarguen sus pilas y se distraigan con cosas que disfrutan. 

5. Aumenta el tiempo y las actividades de a poco 

Cuando estén seguros de que ya dominan su rutina y que pueden trabajar en las actividades designadas sin problemas, ahora sí, mi recomendación es que empiecen a agregar 1 o 2 tareas en su rutina. Por supuesto, estás tareas serán las siguientes en rango de importancia, y para que no fallen en su objetivo les recomiendo que se den una media entre 21 y 41 días para establecer los nuevos cambios a la rutina.

No se aceleren y recuerden la regla de los 5 minutos. Verán que con ella no les costará trabajo añadir el “escribir reseñas de los libros leídos” en su horario del día.

Listo, hasta aquí llega la entrada de hoy, pero como no quiero dejarlos solamente con esos consejos, les recomiendo que estén atentos al siguiente agregado a la página, relacionado con consejos de escritura. Voy a compartirles un regalo que seguro les será de ayuda al momento de establecer su rutina.

Dicho eso, dejen sus comentarios que los estoy leyendo. También pueden añadir sugerencias, saludos y hasta mensajes de apoyo.  Si todavía no se unen a esta familia ficcionaria, ¿Qué esperan? Pueden hacerlo dejando su correo en la lista para la Newsletter quincenal, o uniéndose a la página. De ambas formas, recibirán notificaciones sobre las nuevas publicaciones, lo que les ayudará a no perderse ni una sola entrada.

Les agradezco el apoyo que me siguen brindando.

Nos leemos la siguiente semana

 

Es tiempo de ver que libros les traigo para este mes. ¡Pura lectura que los dejará con la boca abierta!

Hola, de nuevo

¡Estamos a nada de que lleguen las vacaciones! Solo faltan unos días, pero como todavía no termina la jornada, decidí que hoy les traería 3 salvapantallas hechos especialmente para mis amigos escritores y lectores. Ojo por qué dos de los fondos son más decorativos e inspiradores, y el último esta pensado para que acomoden sus iconos y la pantalla se vea genial.

Tienen de donde elegir, así que, ¿Qué les parece si vamos a ver los fondos?

Disfrútenlos.

Bien, ahí lo tienen. Tres protectores de pantalla pensados para mi gente ficcionaria. Espero que les hayan gustado, y ojala puedan compartirlos con el resto de sus amigos lectores y escritores. Seguro que a más de uno le gustarán.

Dejenme aquí abajo sus comentarios, junto con sus sugerencias de descargables. De igual forma, si les gustó la entrada de hoy, pueden compartirla por la red social de su preferencia. Eso, junto con sus suscripciones, me ayudan a crecer y a que otras personas conozcan mi contenido. ¡Vamos a hacer más grande está familia de ficcionarios!

Listo, he cumplido con mi promesa de traerles algunos descargables extra.

Cuídense, y nos leemos la siguiente semana.

 

Los microrrelatos son una excelente forma de trabajar nuestra vena creativa. Así que, ¡Empecemos a hacer unos cuantos!

Hola, ficcionarios

Como vieron en el título de la entrada de hoy, es tiempo de tocar algunos consejos que seguro les serán de ayuda para empezar a adentrarse en los géneros de fantasía y terror combinados. Seguro ya han visto en algunas librerías que la mezcla de estos tópicos ha estado generando libros entretenidos y solicitados por cierto sector de la población, y desean incursionar como autores de esa clase de historias; o simplemente les gustaría escribir algunos libros adentrándose en esos temas.

Sea cual sea sus motivos, adentrarse en un nuevo género puede llegar a convertirse en una tarea abrumadora. Es por ello que hoy vengo a sugerirles que comiencen con los microrrelatos, además de darles algunos tips que seguro les serán de ayuda al momento de hacer estás micro historias increíbles.

¿Qué les parece si vamos a revisarlos?

1.- Un elemento fantástico y temible

Si bien es cierto que existen elementos que no se llevan bien entre la fantasía y el terror, también hay algunos tópicos que se pueden mezclar sin muchos problemas. Por ejemplo, los monstruos. ¿Por qué no enfocarse en esos primeros microrrelatos, en criaturas provenientes de los sueños y pesadillas de la gente? ¿Qué me dicen de seres mitológicos?

Antes de comenzar a escribir, les sugiero que primero seleccionen la criatura que van a usar para su micro, y ya después pasan a armar el inicio de su historia.

2.- En medio de los hechos

Y hablando de inicios, una excelente forma de comenzar con un micro donde la fantasía y el terror se hacen presentes, es, comenzar desde la acción. Que tu protagonista huya de la criatura, que se esconda e intente permanecer callado, que pida por un milagro que lo libre de cierta situación tensa, como tu gustes.

Lo que interesa en un microrrelato es narrar una situación peliaguda en el menor tiempo posible, así que comiencen desde un punto que, estén seguros, atrapará a los lectores.

3.- Tensión usando uno o dos sentidos

Dentro de los microrrelatos puede llegar a volverse complicado el hecho de describir el temor en la piel del protagonista, pero creanme, no es imposible. Para ello, les sugiero que se centren en uno o dos sentidos, y enfóquense en ellos al momento de que el héroe está luchando contra la criatura. 

¿Qué es lo que ve que le causa tanto miedo? ¿Lo atacaron? ¿Qué siente? ¿Acaso llegan a él los gritos de victimas anteriores? Háganse todas las preguntas que sean necesarias, para que su historia se sienta profunda y con su justa dosis de tensión.

4.- La acción es lo que cuenta

Sí. Nada de descripciones innecesarias o diálogos que no sirven de mucho en estos casos. Todo lo que
interesa en un microrrelato de fantasía y terror son las acciones de los personajes, así que no pierdan el tiempo intentando agregar estos y otros elementos en su micro.

Apoyense en el punto anterior y armen una situación de peligro que no requiera de palabras para que el lector sienta escalofríos al momento de leer. De esa forma, aprenderán a escribir con pocas palabras.

5.- El enfoque principal

Pues si. El último punto va justamente del punto de vista en las frases, y de todos esos elementos que podemos sacar dentro de un microrrelato, para dar su justa importancia al factor imaginativo y al factor terrorífico. En el caso del imaginativo, procuren añadir un poder o habilidad especial en la criatura y que la muestre sin reservas contra el héroe, y en el caso del miedo, les recomiendo que usen el ambiente a su favor para provocar tensión.

Y como cereza del pastel, intenten terminar el microrrelato con un hecho inesperado, triste o de amenaza, ya que eso hará que la pequeña historia se quede en la mente de los lectores por más tiempo.

Y hasta aquí llegan los consejos de hoy. Ahora que tienen mi sugerencia y los consejos a la mano, ¿Qué dicen? ¿Están listos para empezar a incursionar en el mundo de los microrrelatos? Les aseguro que poco a poco irán ganando más experiencia, y eso les ayudará a hacer textos más largos. Por lo pronto, lo mejor es empezar con poco e ir aumentando las palabras de forma gradual.

Dicho eso, si les gustó la entrada de hoy, los invito a compartirla por redes sociales con sus amigos escritores. También les recomiendo que si no es el primer artículo que leen, se suscriban a la newsletter o unanse a la página mediante el botón de seguir, a un costado.

Despido la entrada de hoy con una frase para que se inspiren. Es cierto que probar cosas nuevas puede llegar a ser temible, pero si no dan ese primer paso nunca sabrán si están listos para hacerlo.

Ahora si, me despido. Nos leemos la siguiente semana

 

¿Quién es el trickster o por qué no se puede confiar en él?

Hola, ficcionarios

Ya casi se nos va el año, pero antes de que se escapé decidí traerles está entrada en donde les habló de uno de los arquetipos más conocidos en la literatura, aunque también es uno de los más traicioneros y poco confiables con los que se puede encontrar el protagonista.

El o los Trickster

¿Por qué son tan misteriosos esos personajes? Y, ¿Por qué, a lo largo de diversas historias, se nos ha demostrado que no podemos confiar al cien en figuras como esas?

Bueno, es tiempo de abrir el libro en un capítulo dedicado a los arquetipos, pero en especifico nos enfocaremos en los bufones y en su naturaleza.

Conozcamos más sobre ellos

El Trickster

También conocido como el bufón o el cambiante, este personaje suele moverse entre las sombras y bajo un velo de misterio que pocas veces deja ver parte de sus intensiones. 

Para que comprendan fácilmente su papel en una historia, vamos a imaginar a un bufón cualquiera. ¿Cuales son las características que resaltan en un bufón? La cara cubierta por pintura, los labios rojos, la voz chillona, la incapacidad de identificarlo debajo de todo lo que lleva, el misterio detrás de sus verdaderas intensiones.

Sí, como pueden ver, el bufón rescata varios de esos elementos y los traslada a la literatura, pero como bien sabemos, en algunos casos las virtudes y los defectos se muestran más exagerados mientras escribimos y leemos. Eso es justo lo que pasa con el Trickster. Este personaje, como su contraparte real, no muestra sus verdaderas intensiones y suele hablar poco o nada sobre los motivos que lo lleva a actuar de tal o cual forma. 

Igual que con su maquillaje, el trickster puede mostrar una cara sonriente y actitudes amables, pero detrás de la pintura se pueden esconder intesiones no muy buenas. Por supuesto, eso también puede ocurrir a la inversa, causando la desconfianza general de muchos, cuando en realidad sus intensiones son más inocentes de lo que se espera.

El bufón no teme romper las reglas de su mundo, sabe reirse de si mismo, e incluso puede mostrarse temerario y dispuesto a traspasar los límites, pero no por ello debe considerarse como alguién completamente malo. De hecho, podría decirse que el trickster es el personaje más fiel a si mismo de todos los arquetipos, ya que sus acciones no siguen un codigo o un mandato. El solo se mueve cuando se siente a gusto o cuando le conviene, por lo que su pensamiento suele ubicarse en lo que se conoce como: fuera de la caja. ¿Eso qué quiere decir? Qué su creatividad se presenta en varias de sus decisiones. 

No le pidas a un trickster ser algo que no es, ya que es probable que termine actuando de forma diferente a la que esperabas. 

Como pueden ver, el trickster o bufón es de esos personajes que pueden cambiar de opinión sin problemas, así que, con lo que hemos visto hoy, bien podemos decir que el arquetipo nunca tendrá un bando establecido. O al menos, si tiene uno, nosotros no nos enteráremos de ello hasta que sea tarde.

Por esos motivos, el trickster nunca servirá a nadie más que a la trama. 

Ok, ya vimos quien es el trickster en la literatura y el por qué no tiene un bando establecido. Si quieren agregar un personaje con estás caracteristicas en sus historias, les recomiendo que primero analicen al personaje en cuestión, para establecer si su caracter se puede adaptar al arquetipo, o si en definitiva necesita unos cuantos cambios, antes de situarlo en el grupo.

Si les gustó la entrada y quieren que hable sobre otro arquetipo en la literatura, dejen aquí abajo sus sugerencias y comentarios. Los estoy leyendo.

No olviden seguir la página para recibir más consejos sobre escritura de personajes, y si quieren leer otros artículos sobre diseño de personajes, les dejo algunas sugerencias extra aquí abajo.

Cuídense y que tengan una feliz escritura.

Nos leemos la siguiente semana

 

¿Cuantos incidentes detonadores puede vivir nuestro protagonista?

Hola,  ficcionarios

Ok, empezamos fuerte con la pregunta de arriba, ya que, de hecho, nuestro personaje principal puede llegar a vivir varios incidentes detonadores a lo largo de una historia. Claro que para no confundirlos, voy a empezar hablandoles sobre los incidentes detonadores. Después, son libres de ir a curiosear la infografía a su antojo.

¿Están listos? 

Como su nombre lo indica, un insidente detonador puede ser todo evento desicivo que marca a nuestro personaje, de forma que podemos apreciar un cambio importante en su físíco, mentalidad y/o percepción sobre cierto tipo de cuestiones. Los incidentes detonadores resaltan de otros eventos por la crudeza dentro de las escenas, y por la carga intensa de emociones a las que se ven expuestos los protagonistas.

Comprendido que es el incidente detonador, ahora si vamos a ver la infografía, en donde podremos encontrar algunos de los incidentes detonadores más conocidos a los que podemos llegar, mientras escribimos.

Bien, estos son solo algunos de los incidentes detonadores que podemos encontrar a lo largo de la trama de una novela, pero no son los únicos. Si quieren que les traiga otro listado con más incidentes, los invito a dejar en comentarios un mensaje, pidiendo la segunda parte.

¿Les gustó la entrada de hoy? Sí les gustó y les ayudó, les pido que compartan el enlace con sus amigos escritores. Con su ayuda, esta comunidad ficcionaria sigue creciendo, así que no dejen de apoyar a la causa, y de paso suscribanse a la Newsletter quincenal o presionen en botón de Unirse, en la página.

Cada vez somos más, pero sé que hay otros haya afuera a los que les gustaría pertenecer a nuestra comunidad, así que, ¡Vamos a buscarlos!

Nos leemos la siguiente semana

 

Y seguimos con el tema de las rutinas, al momento de escribir

Hola,  ficcionarios

¿Qué? ¿Pensaron que ya se me había olvidado el asunto de las rutinas de escritura? Para nada. Si recuerdan bien esa entrada, les dije que hablaría de ello la próxima vez que tocaran consejos sobre vivir de escribir. Es por eso que hoy les traigo un descargable muy especial, el cual está enfocado en volver a esa rutina de creación que, por temas de vacaciones dejamos pendiente.

Si bien es cierto que ya pasaron 2 semanas desde que regresamos, no quise dejarlos sin su regalo tras las vacaciones, así que, aquí lo tienen. 

Disfruten del descargable y procuren revisarlo cada cierto tiempo, para marcar sus avances.

Rutina de escritura

¿Qué les pareció el descargable de hoy? ¿Les gustó? ¿Ya lo guardaron en su tablet o lo llevaron a imprimir? No importa el formato en el que lo usen, el chiste de todo esto es que controlen sus avances, ya que eso les dará la motivación suficiente como para seguir cumpliendo aquellos horarios establecidos.

En fin, ahora que ya tienen su descargable, los invito a compartirlo con sus amigos escritores. Dejen sus impresiones sobre la plantilla y, si todavía no lo hacen, unanse a la página para que sigan recibiendo esos y otros descargables que suelo compartirles por aquí. No olviden seguirme por mis redes sociales, ya que por ahí podrán ver el demás contenido que les suelo compartir.

Cuídense, y nos leemos la siguiente semana

 

¿Te gustaría tener todo aquello que te inspira en un solo lugar?

Hola,  ficcionarios

¿Cómo les va? Ya casi se nos va junio, pero antes de que nos deje, decidí traerles un descargable que tiene que ver con la entrada que les subí acerca de inspiración y creatividad. Mientras revisaba las plantillas de las escaletas, me di cuenta de que no les había agregado una enfocada a almacenar aquello que los inspira. Por supuesto, siendo escritores en automático me puse a trabajar en ella, ya que, ¿Qué sería de nosotros sin esa chispa de creatividad?

En fin, dicho eso, les dejo el descargable para que se lo lleven a sus tabletas o lo impriman. Disfrutenlo y espero que les ayude a juntar todo aquello que les llama la atención, en un solo lugar.

Plantilla de inspiración

Listo. Ya tienen otra plantilla para la colección de mega escaleta, así que pueden incluirla y usarla en conjunto con todas las que les he compartido. De todos modos, si les interesa, recuerden que ya estoy trabajando en el próximo grupo de 10 plantillas y está se incluirá con las demás, así que bien pueden esperar un poco más y adquirir todas en el paquete que les compartiré por Patreon, Ko fi o Lektu.

Dicho eso, dejen aquí abajo sus sugerencias para nuevos descargables y comentarios. Los leo. También quiero invitarlos a unirse a esta familia ficcionaria. Pueden hacerlo de dos formas: unirse a la Newsletter quincenal o dando me gusta al botón de Unirse. Con eso, recibirán notificaciones de cuando subo nuevo contenido, y no volverán a perderse los consejos de escritura y las reseñas que suelo traerles.

Bien. Les agradezco el apoyo que me siguen brindando.

Nos leemos la siguiente semana

 

¿Sabes como identificar el problema eje de las subtramas? ¿No? Vamos a descubrirlo

Hola,  ficcionarios

Seguimos en el mes de mayo, y mientras disfrutamos de estos días calurosos, les traigo una entrada en donde no solo vamos a hablar sobre que son los problemas ejes y las subtramas, sino que aprenderemos a identificar estos puntos en la historia, a modo de resaltar el problema eje, pero sin dejar de lado las subtramas que suelen presentarse a lo largo de una historia.

¿Tienes problemas para identificar tu problema eje? ¿Sueles dar mayor peso a una subtrama y apenas te das cuenta?

Bueno, vamos a adentrarnos en estos términos.

Problema eje

Establecido ese punto, tengo que dejar en claro algo. El problema eje no necesariamente debe girar en torno a la vida del puro protagonista. De hecho, muchos problemas ejes suelen desarrollarse usando a una buena cantidad de personajes, de forma que se le da más peso a la trama. De igual manera, quien decide que trama se convertirá en el problema eje es el ESCRITOR. No importa si salen varios lectores a decir que la historia funcionaría mejor si te enfocarás en otro punto de la historia, si tu no lo planeaste así o no te interesa desarrollarlo de esa forma, es tu elección.

Dicho eso, ahora es tiempo de pasar a las subtramas.

Subtramas

¿Qué es una subtrama dentro de una historia? El término subtrama se emplea cuando nos referimos a aquellos temas que suelen aparecer mientras contamso una historia, pero que no poseen el mismo peso que el problema eje. Eso se puede identificar facilmente, ya que las subtramas suelen enfocarse en un personaje en especifico, en un suceso o en una dificultad a superar. Mientras el tema no se adentré en el hecho detonante, se condierará una subtrama.

¿Cuál es el problema eje en todo este asunto? La guerra entre Hybern y Prithya, ya que gracias a ella es que Feyre está actuando y decide tomar partido en una historia que tecnicamente no era su problema (aunque después descubrimos que si lo es). 

¿Cuál es una de las subtramas aquí? La relación familiar de Feyre. Esto por qué en un principio no tiene mayor relevancia para la trama central. Vamos, aun y cuando sus hermanas se vuelven importantes para la historia, al final todo sigue girando en torno a la guerra y como es que Feyre está actuando, basando sus decisiones en la misma.

Como pueden ver, no estoy mencionando la relación amorosa de Feyre o algunos de sus actos, ya que incluso en las subtramas hay prioridades y esos dos puntos están mucho más arriba que la relación de familia. De todos modos, es importantes que aprendas a identificar cual es el hecho detonante en tu historia y cuales son los derivados que se ramifican de este suceso.

Hasta aquí llega la entrada de hoy. Ya aprendiste a identificar el problema eje de las subtramas, pero de todos modos te recomiendo que sigas practicando con otros libros, ya que eso te ayudará a ejercitar estos puntos. Antes de despedirme, quiero preguntarte, ¿Qué te pareció la entrada? ¿Te fue útil? ¿Estabas buscando información sobre estas cuestiones? Deja aquí abajo tus comentarios y cualquier otra sugerencia que tengas para un nuevo artículo. Recuerda que te leo.

De igual forma, si no es la primera entrada que lees en el blog, te invito a suscribirte a la Newsletter quincenal o bien puedes dar like al botón de Unirme, ya que así te llegarán las notificaciones de cuando subo un nuevo artículo o reseña a la página. Recomiendame con tus amigos escritores y lectores, ya que aquí encontrarán muchos consejos de escritura y recomencaciones de libros.

Bien, nos leemos la siguiente semana.

Bye bye

 

 

¿Se pueden encontrar detalles propios de la primavera en los libros de fantasía?

Hola, ficcionarios

¿Qué cuentan? ¿Cómo les va? Yo estoy superllena de trabajo, pero no me quejo. Me está yendo de maravilla y estoy obteniendo muy buenos resultados con las tiendas, los libros, cursos y el resto de los servicios que ofrezco desde fuera. 

Sí, la verdad estoy muy cómoda con todo ese asunto, pero dejando de lado el asunto del trabajo, hoy les traigo una serie de temas, los cuales estuve tratando en uno de mis vídeos el año pasado. Al video le fue muy bien, así que al final me dije, “Debería de llevar esa información a la página”. Así que aquí me tienen, trayéndoles unos cuantos puntos que, si lo analizan, se darán cuenta de que entran muy bien en el tema de la primavera.

En fin, no me adelanto con el tópico de la entrada. ¿Qué les parece si empezamos?

Inicio de la aventura

Este es un recurso que, sí o sí, siempre debe de venir en una historia. Lo interesante en todo esto es que olvidamos que este elemento se puede manejar como la misma estación. 

Por ejemplo, ¿Alguna vez han intentado comenzar un libro con un nacimiento o una presentación en sociedad? ¿Qué me dicen del descubrimiento de un artículo que, sin dudas, provocará que el protagonista se embarque en la aventura? Cualquiera de esas dos ideas funciona bien en este apartado, y lo mejor de todo es que no caerían en la repetición de inicios In media res o algo predecibles.

Por supuesto, la primavera se hace presente en la metáfora de comenzar algo nuevo.

Florecimiento de un personaje

¿Qué es lo que ocurre durante la primavera? ¿Qué se supone que marca el final del invierno y el inicio de la misma? Las flores son un elemento común de la época, y tomando como ejemplo los brotes que poco a poco vuelven a salir a la superficie, les traigo un recurso que en definitiva se puede asociar con la estación.

El florecimiento de un personaje. Cuando el protagonista se da cuenta de que debe cambiar, mejorar o dejar atrás algo en su vida, para que pueda seguir adelante y sin problemas por el resto de las pruebas que se acercan a él. 

Sin dudas, el florecimiento es algo muy necesario dentro de la historia, ya que son evolución no hay crecimiento, así que, ¿Por qué no te inspiras en las flores y le das a ese personaje principal un power up digno de su historia? 

Romance naciente

Otro elemento que se asocia mucho con la primavera son los romances nacientes. Por lo mismo de que esta es una etapa de inicios, los acercamientos, las primeras citas, los besos robados, la intensidad del primer amor y otros elementos, que derivan en una relación más estable, son excelentes tópicos que podemos agregar dentro de este apartado.

Seguro nunca te lo planteaste, pero pregúntate, ¿No has visto más parejas formándose en estos días? Muchas personas parecen contagiarse del ambiente cálido de estos días, y deciden iniciar una relación con un amigo, conocido o compañero, así que vamos a aprovechar ese detalle en nuestra historia. 

Quién sabe, podría quedarnos una novela de primavera digna de recordar.

Fantasía épica

Último punto, pero no por ello es el menos importante. De hecho, podría decirse que la fantasía épica,
sobre todo en las primeras páginas, pertenece por completo al apartado de la primavera. 

Solo piénsenlo, ¿Cuántas novelas de fantasía no comienzan con la presentación de El mundo ordinario o el Llamado a la aventura? Estos elementos establecen las bases del camino del héroe que va a cruzar nuestro personaje, y qué mejor forma de asociar la primavera que con comienzos. Presentaciones. Saludos. 

Sí, las primeras páginas de una fantasía épica son parte de la primavera de una novela, pero no por ello deben ser aburridas o carentes de tonos más adultos, así que no dejes de leer este tipo de libros, para que descubras cuantas primaveras podemos encontrar en el interior los mismos.

Y hasta aquí llega la entrada sobre tema que primavera en los libros de fantasía. Como les dije, algunos tópicos se aplican muy bien a esos días de nacimiento, florecimiento e inicio de vida y aventuras, por lo que bien pueden aprovechar el listado y sacar una o dos ideas para sus respectivas novelas.

Si les gustó la entrada de hoy, los invito a dejar sus comentarios en la caja de abajo, o compártanla con aquellos amigos escritores que gustan de estos temas. Si desean recibir más entradas sobre consejos de escritura y fantasía, los invito a suscribirse a la página, o bien, pueden dejar su mail en la caja de la newsletter. Les estará llegando un correo quincenal con fechas de eventos literarios en México, consejos de escritura y algunas sorpresas más.

Eso sería todo por hoy.

Nos leemos la siguiente semana

 

¿Alguien pidio consejos para escribir fantasía romántica? Espero que si, por qué ha llegado un listado a le página

Hola, de nuevo, y bienvenidos a otra publicación

Como saben, me encanta leer y escribir fantasía en varias de sus vertientes. Desde Grimdark, con sus toques oscuros y llenos de criaturas perturbadoras, hasta fantasía-ciencia ficción, en donde combino eventos postapocalipticos con seres de otros mundos, creando historias un tanto peculiares, pero con ese sello que me distingue y que parece gustarles a varios de mis lectores.

Sí, la fantasía es un género que puede hacer buena mancuerna con diversos temas, y para demostrarles que si se puede hacer una buena historia de fantasía romántica, hoy les traigo una serie de consejos que, si o si, deben de tener en cuenta al momento de adentrarse en la escritura del sub género.

¿Están listos para revisarlos? Tomen papel y lapiz, y anoten lo que les sea de ayuda mientras escriben.

Comencemos.

1. La fantasía es una metáfora, pero el romance es muy real

Aunque es cierto que la fantasía se mueve entre lo maravilloso y lo desconocido, el romance es un sentimiento que todos hemos experimentado en algun momento. Por lo mismo, te recomiendo que cuando estes haciendo una historia de fantasía romantica, no dejes de lado el segundo punto. 

De preferencia, apoyate de ejemplos y material visual para realizar la labor.

2. Lee los clásicos y los bestsellers

En la fantasía hay muchos autores reconocidos, como: Tolkien, C. S. Lewis, George R. R. Martin, Neil Gaiman o Ursula Le Guin. En el romance también tenemos excelentes exponentes como Jane Austen o las hermanas Bronte. 

El secreto para aprender a escribir fantasía romantica es saber agregar los conocimientos adquiridos por parte de esos autores, balanceando ambos géneros en nuestras historias. Por ello, no subestimes los clásicos y a los autores modernos.

3. Usa clichés de diferentes géneros

Si quieres agregar un tropo que ya se ha visto en repetidas ocasiones en las novelas de fantasía, ¿Por qué no hacerlo? Pero, en lugar de enfocarlo en un solo género, ¿Qué pasaría si lo fijas también en el romance?

Por ejemplo, el llamado a la aventura se puede aceptar en pareja, o el encuentro con el mentor puede derivar en un romance entre el héroe y su maestro. ¿Te gustan esas ideas? Pues no te cortes y toma las opciones.

4. La fantasía puede ser real y la realidad puede ser fantástica

Oh, si. Nadie lo sabe mejor que los autores modernos, como George R. R. Martin o Joe Abercrombie. Sin embargo, si lo tuyo son las fantasías romanticas, qué mejor maestras que Cassandra Clare o Marissa Meyer. 

Si deseas que tu escenario de fantasía se parezca a la realidad, entonces enfocate en aprender de ellas y de los demás autores que escriben el género. Ellos te enseñarán a desplazar la ficción a un plano más conocido, con problemas que todos indentificamos.

5. Worldbuilding incluyendo el romance

Si eres de los que hacen escaletas, entonces déjame decirte que bien puedes ir planeando tu historia de
fantasía romantica desde el principio. Para ello, te recomiendo que dentro de la escaleta agregues un apartado exclusivo para el romance. 

Añade a la pareja principal, las secundarias, y diversos detalles que son relevantes para la trama y que tienen que ver con el amor. Si quieres, también puedes incluir problemas o rupturas en esa sección.

6. ¡Apunta tus ideas!

No es para que se ofendan, pero, haganse un favor y anoten todas las ideas que se les vengan a la mente. No importa si no las usan en ese libro. El chiste de todo esto es que no se pierdan aquellas opciones que poco a poco surgen en su cabeza. 

¿Por qué? Por qué así como no van a usar todas en un solo texto, bien pueden explotar algunas dentro de ese manuscrito y, ¡No tienen memoria de computadora!

7. No teman explotar el género fantástico

A ver. Que quede claro que dentro de la fantasía se pueden tomar muchas libertades. Pueden crear, desde personajes y uno que otro escenario de ficción, hasta un mundo completo con sus propias reglas y tradiciones. No necesitan cortar su imaginación cuando escriben dentro de ese género, así que tampoco lo hagan con las parejas que están formando.

Quien sabe. Tal vez en su mundo y en su historia quedan bien un centauro y una humana, o una mujer lobo y un hechicero.

Y hasta aquí llega la entrada de hoy. Como pueden ver, en esta ocasión decidí traerles la información sin recurrir a infografias o plantillas, ya que quería que retuvieran la mayor cantidad de datos posible, sin distraerse con elementos gráficos. 

¿Qué dicen? ¿Funcionó? Espero que si, pero mientras lo descubrimos, ¿Qué les parece compartir la entrada con sus compañeros escritores que desean adentrarse en la fantasía romántica? Recuerden que pueden hacerlo desde redes, o simplemente enviando la entrada por Whatsapp.

Ahora si, me despido.

No dejen de suscribirse a la newsletter, ya que si lo hacen estarán recibiendo un correo quincenal con fechas de eventos literarios, algunos consejos extra de escritura y una que otra novedad que espero, llame su atención.

Nos leemos la semana que viene.

 

¿Alguien pidio consejos para escribir cuentos? ¡Servidos!

Hola, de nuevo

Hace unos días estaba viendo que traerles para abrir el año con bombo y platillos. Quería facilitarles algunos consejos, pero sin caer en un rollo super largo. Por lo mismo, me puse a buscar entre mis copias de la universidad unos cuantos consejos que me dieron hace unos años, sobre la escritura de cuentos.

Por supuesto, todo esto de la mano de un maestro en el oficio: el incomparable Julio Cortázar. 

¿Qué les parece si pasamos a los diez consejos que nos dejó el autor, sobre la escritura de historias cortas? Mucha atención con los tips, porque más de uno está lleno de verdad.

1 – No hay leyes para escribir un cuento, solo puntos de vista

Así es. Si buscas que alguien te de una guía que describa de la A a la Z el método para escribir, entonces estás en el oficio incorrecto. Recuerda existen gustos como estrellas en el cielo, y no a todos les gustará lo que escribes, pero si lo haces bien seguro llegarán personas que les agrade tu estilo.

2 – El cuento siempre tiene una unidad de impresión de una historia

3 – A diferencia de las novelas el cuento debe ser contundente

Oh, si. El objetivo central del cuento es contar una historia con la menor cantidad de palabras, así que aquí se valora mucho el ser directo y contundente en la mayor parte de la trama. Si necesitas alargarte en algo, selecciona bien las escenas, ya que tienen que ser pocas para que el cuento mantenga su esencia. 

4 – En un cuento solo existen los buenos y malos tratamientos

5 – En un buen cuento se deben de saber manejar tres aspectos: significación, intensidad y tensión

Si tu cuento no tiene un propósito, no se siente la pasión a lo largo de la historia y carece de picos de exaltación, entonces podrías correr el peligro de aburrir a tu lector. Haz lo posible porque se sientan esos tres elementos a lo largo de la trama, ya que son importantes dentro de la estructura.

6 – El cuento es un mundo propio

7 – El cuento debe tener vida

Aunque su duración es más limitada que la novela, no puedes extraer esa chispa de vitalidad del cuento. Toda historia merece tener al menos un poco, así que procura que tus personajes se sientan reales y la trama fuerte, para que el lector pueda percibir ese brillo.

8 – El narrador no debe dejar a los personajes al margen de la narración

9 – Lo fantástico de un cuento solo se logra con la alteración de lo normal

Si tu objetivo es mostrar algo maravilloso, entonces no desperdicies tu tiempo y ve al grano lo más pronto posible. Si lo haces, ayudarás a que el lector comprenda más rápido el propósito de tu cuento y la historia central. Claro que, antes de hacerlo, procura seleccionar bien esos elementos fantásticos. 

10 – El oficio del escritor es imprescindible para escribir buenos cuentos

Y hasta aquí llegaría la entrada de hoy. Ya tenemos los consejos a la mano, así que ya nada más debemos pasar a la acción y empezar nuestro compendio de cuentos.

Ahora si, me despido.

No dejen de compartir esta entrada, para que más lectores se animen a empezar su carrera en las letras. También los invito a revisar el demás contenido en la página y, si les gusta, los invito a seguirla y suscribirse a la newsletter mensual. 

Nos leemos la semana que viene.

 

Y para terminar el año, unos cuantos consejos más

Hola, ficcionarios

¿Cómo les va? En mi caso, por fin estoy empezando mis vacaciones, pero antes de irme por unas semanas decidí traerles una infografía muy especial. Una que fue hecha pensando en estos días, y que podría ayudarles a enfocarse en sus objetivos de este año.

Recuerden, todavía tienen tiempo para lograr sus propósitos, así que no se dejen vencer. Mucho menos en estos días que es cuando pueden dedicarles más tiempo y esfuerzo.

Bueno, con esta entrada despido el 2023.

Si les soy sincera, me siento muy bien conmigo por todo lo que logré en estos 12 meses. No solo cumplí mis propósitos de subir entradas y programas en mis rincones literarios durante todo el año, sino que también tuve la oportunidad de publicar nuevas historias en diversas antologías, pude presentarme en algunos eventos y retomé plataformas que tuve que dejar de lado por el tema de mi vesícula.

Ahora, tras todo ese tiempo, puedo decir que obtuve muy buenos resultados y que sigo aprovechando las oportunidades que me llegan, así que estoy segura de que el 2024 va a ser un excelente año.

Quién sabe, puede que hasta les dé una sorpresa que los deje con la boca abierta.

En fin, esto es todo por el año.

Cuídense, disfruten de estas fechas y nos leemos en el 2024.

 

¿Quién esta escribiendo una novela y no sabe qué título le quedaría bien?

Hola,  ficcionarios

Ya se. Nos quedan pocos días del 2022, y muchos aún no terminan su proyecto de escribir una novela. Ya sea porque no se organizaron al momento de realizarla o porque simplemente pusieron otros proyectos literarios como prioridades, pero la meta que se pusieron parece estar muy lejos, y más por el hecho de que no cuentan con el título perfecto para su historia.

¿Están en ese dilema? ¿Les gustaría recibir un poco de ayuda?

Les comento por qué la entrada de hoy tiene que justamente con el asunto delos títulos. ¿Cómo podemos elegir la frase idonea? Vamos a revisar la siguiente infografía.

¿Qué te parecieron estos pasos para encontrar el mejor título? Sí, yo se que algunas personas optan por colocar solo una o dos palabras en otro idioma, el nombre de él o la protagonista e incluso optan por colocar una palabra cambiando una o más letras de la misma. Ojo, no estoy juzgando. Cada quien coloca el título que le guste más, pero si en algun momento desean un nombre más elaborado, bien pueden probar estos pasos. 

No dejen de comentarme como les va con ellos, y si les gustó la entrada los invito a suscribirse a la página para recibir más contenido sobre escritura y reseñas. Compartan estos pasos con sus demás amigos escritores y no se desanimen. Todavía tienen tiempo para terminar su novela, así que, ¡si se puede!

Nos vemos