Construyendo fantasía

¿Están listos para unas cuantas lecturas terroríficas?

Hola, ficcionarios

¿Qué hay? ¿Qué cuentan? Por mi parte, debido a la cantidad de visualizaciones que tuvo la publicación del año pasado sobre libros de terror ambientados en día de muertos, decidí que bien podía traerles un segundo listado, para que puedan disfrutar de muchos textos repletos de situaciones escabrosas, extrañas y llenas de misterios.

Ojo, por qué son puras historias ambientadas en México o el día de muertos, así que prepárense y acomódense, por qué este listado seguro les dejara algunas opciones muy buenas para disfrutar.

¿Están listos para sentir un poco de miedo? Vamos a verlas

1. Muerte en el bosque - Amparo Dávila

https://www.amazon.com.mx/Muerte-en-bosque-Amparo-D%C3%A1vila/dp/9681618548

2. Los niños de paja - Bernardo Esquinca

https://www.amazon.com.mx/Los-Ninos-Paja-Bernardo-Esquinca/dp/6078667130/ref=tmm_pap_swatch_0

3. El diablo me obligo - Francisco Haghenbeck

https://www.amazon.com.mx/El-diablo-oblig%C3%B3-F-G-Haghenbeck-ebook/dp/B07JP6K3K8/ref=sr_1_1?adgrpid=63305062728&dib=eyJ2IjoiMSJ9.2EtBbJ_eC9m6wDKxJhB8LDxbL_I87MoQJA0t3AOSbJnFMYQQOf-WkdDdt092ECUOu-jYVoicqGYxXk3SiSXErw.G8zpixOS7jFiaLtMR7MC66LTTCgQCGew4QMy9-GwJ-Y&dib_tag=se&hvadid=589347309729&hvdev=c&hvlocphy=9195658&hvnetw=g&hvqmt=e&hvrand=10778414087831148047&hvtargid=kwd-412815483357&hydadcr=26982_14532915&keywords=el+diablo+me+oblig%C3%B3&mcid=e6dd088671a53eabbcef680f099edc82&qid=1761349054&sr=8-1

4. Gótico - Silvia Moreno García

https://www.amazon.com.mx/G%C3%B3tico-Silvia-Moreno-Garc%C3%ADa/dp/6073933339/ref=tmm_pap_swatch_0?_encoding=UTF8&dib_tag=se&dib=eyJ2IjoiMSJ9.ZwGaZ2V9uZC-zZPJemkyAu2yDQwky1EYOG9hxfjmUQUfR9EXbTA9dMz696LlfWL_dVvV0UAGYTCa2_xZ5gMMYJUZUF7F0_PDtKdK42NyDzTKCOyGxmwtOKsKj6COgOUUoo_P7Bgphhu54fb32ubvqfbqPMqyS9lmwLdPRFc3gnGKMH_Lfo5OVq18jlYIbgMeq2B_aGTwZhlhFkpfY2r3-o0a3M0rUcmEyvGOjQCI1yQ.xz6D84Bra2rna1pzkiLcL6uXRwgotTEcOKC0sy-QmJE&qid=1761349155&sr=1-2

5. Nocturno Belfegor - Antonio Malpica

https://www.amazon.com.mx/Nocturno-Belfegor-Antonio-Malpica/dp/6074003106/ref=sr_1_1crid=2OZO8P0ATMX39&dib=eyJ2IjoiMSJ9.ku9S3sLqZqZQIfONF-Ye7zu4PyoVKHmoy_vDt0-yjioKfz-08SKi656rghnuOCILKkcLGVnR-ckCgehuJo99KMVv3vE4TCrxyp_KaZABIvKWZ8Cfn5UKWdfudgHGA6Nh.pxQGnh2cadpHepEBMawaUu7DVTdmjrzJ5ByTVO1tUoc&dib_tag=se&keywords=nocturno+belfegor&qid=1761349201&sprefix=nocturno+be%2Caps%2C199&sr=8-1&ufe=app_do%3Aamzn1.fos.de93fa6a-174c-4df7-be7c-5bc8e9c5a71b

6. Festín de muertos: Antología de relatos zombies

https://www.amazon.com.mx/Fest%C3%ADn-Muertos-Ficci%C3%B3n-Oscura-Raquel-ebook/dp/B072W917LZ/ref=sr_1_1?__mk_es_MX=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&crid=23O8HO94P9OVL&dib=eyJ2IjoiMSJ9.IGSTK5oHjr8BvkgPRneWBpIwcXA7Qw926JDg6mKuFARMhEJIgz_r-u9SdCgzEMiVB_Qodmspx6IiGoXfLtraGpZMx-s3nwlVitcM_WUCyrYRYnx7XPGScMgYoKJfaO4Ou3BpLiNyyfQyAvK1MBdJHj4OdIZ--MmClC-YkJ2OoYQHEiztCKXtilPtM7iCdvnWapjUdpxTfPhJweJ0iAbOo_EfPLygOYAevBHCdMiQEdDpv0dXXdhWv4qn1EiBmM7f.Lf_p1B_iSa0PpE_uhgOpx9xhSyPooKYiMfelYkjyCp4&dib_tag=se&keywords=festin+de+muertos+libro&qid=1761349237&sprefix=festin+de+muertos+libro%2Caps%2C179&sr=8-1

7. Tenga para que se entretenga. Relato. El principio del placer - José Emilio Pacheco

https://www.amazon.com.mx/principio-del-placer-otros-cuentos/dp/6073912528/ref=sr_1_1?__mk_es_MX=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&crid=QP2VK5S043XI&dib=eyJ2IjoiMSJ9.lUY-35JRZnnY7Hcn9b4uL0v_RATV1PncpfLd8xmc9QcXgPUJKDiP39oeDkZF1ouj6Q6ZP8EuNTGu1CRIhA1AFV09Lw7jmBZS0cvyF_4wArlFPzD0vhAlaI09ERcH-Go3VOn4qTyOU1fetRJOoFgPYk8AR-bQwMKnBxDz2xH0FcOwpinhYBeRyyTUFdfp0qHseF6KYeoPD70qm2csgj-5kGAC1arcw3DFybiYXwJ9KDRAieFqfO44X8IA3k0qyzYCVmH5phKkyg4_YIWzHGMe9NdoU-xp-G1sa6_RzoocqRQ.1Y-Wjwhpp0_7gd3XEdGOw8vYXprHEYyGv60ZwDxyB3c&dib_tag=se&keywords=el+principio+del+placer&qid=1761349267&sprefix=el+principio+del+place%2Caps%2C293&sr=8-1&ufe=app_do%3Aamzn1.fos.de93fa6a-174c-4df7-be7c-5bc8e9c5a71b

Y hasta aquí llega el conteo de este año. Como pueden ver, ahora si me emocioné con los libros y relatos que les traje, e incluso les puse unas cuantas recomendaciones que tienen que ver con sagas, así que ya no hay pretexto. Tienen que leer alguna de estás opciones en estos días, para ponerse a tono con la festividad de día de muertos.

Dicho eso, no me queda nada más que desearles una terrorífica lectura.

Hasta aquí llega la entrada de hoy. Si les gustaron las recomendaciones o ya conocen alguna y creen que debería ser disfrutada por otros lectores, no dejen de recomendar la entrada por redes sociales. También los invito a seguir la página, o bien pueden suscribirse a la newsletter quincenal.

Nos leemos la siguiente semana

No porque sea una doncella tiene que ser completamente plana y sin chiste

Hola, ficcionarios

Vi sus peticiones y les traigo otra entrada sobre el tema, pero ahora me voy a centrar en el arquetipo de la doncella.

Esa damisela que, por mucho tiempo se pensó que tenía una sola función: servir como una recompensa indirecta para el héroe. Por supuesto, el arquetipo ha sufrido un sin número de cambios a lo largo de los años, y hasta este momento, así que sabiendo eso, ¿Qué les parece si nos adentramos en esos puntos que debemos de tener en cuenta al momento de escribir sobre esta figura narrativa?

Vamos a conocerlos.

1. La inocencia como punto de partida, no como destino

Tradicionalmente, la doncella representaba pureza, ingenuidad o falta de experiencia —como Blancanieves o Perséfone antes de su descenso al inframundo—.

Hoy, esta inocencia se entiende más como curiosidad ante el mundo, una apertura hacia lo desconocido que impulsa el crecimiento del personaje.

Ejemplo: En Encantada o Frozen, las protagonistas inician con una mirada inocente, pero la usan como impulso para transformarse, no para quedarse atrapadas en la pasividad.

2. El despertar como proceso de autodescubrimiento

La doncella suele vivir una experiencia que marca su paso a una nueva etapa: puede ser amor, pérdida, poder o revelación. Lo importante es que ese despertar no provenga de otro personaje (como el clásico “beso salvador”), sino de una decisión interna.

Ejemplo: Feyre, de Una corte de rosas y espinas, pasa de víctima a heroína, descubriendo su fuerza a través de sus propias elecciones, no por intervención ajena.

3. Su relación con el mundo natural o lo sagrado

En muchas versiones antiguas, la doncella está conectada con la naturaleza —flores, estaciones, bosques— o con fuerzas divinas.

En la actualidad, este vínculo puede transformarse en un reflejo de su intuición, su empatía o su conexión con la magia interior.

Ejemplo: En El viaje de Chihiro, la protagonista establece una relación simbólica con el mundo espiritual, reflejo de su madurez emocional.

4. La vulnerabilidad como fuente de poder

Ser una doncella no significa ser débil. Su fortaleza surge precisamente de su vulnerabilidad: de atreverse a sentir, a confiar y a transformar el miedo en acción.

Ejemplo: Sansa Stark, de Game of Thrones, inicia como una joven ingenua y termina usando su sensibilidad y aprendizaje político para convertirse en una líder inteligente y respetada.

5. La transformación del mito: de objeto a sujeto

En las narraciones clásicas, la doncella era el premio, la víctima o el símbolo dentro de la historia de otro. Hoy, ella cuenta su propia historia.

Escribir este arquetipo moderno implica darle voz, agencia y deseo: no solo busca ser amada o salvada, sino comprender quién es y qué lugar ocupa en su mundo.

Ejemplo: En Valiant de Holly Black, o en La selección de Kiera Cass, las protagonistas no esperan su destino: lo desafían.

6. El amor como espejo, no como salvación

El amor sigue siendo una pieza importante del arquetipo, pero ahora funciona como reflejo de su crecimiento, no como el objetivo final.

Ejemplo: En Orgullo y prejuicio, Elizabeth Bennet no cambia para conseguir amor; es su crecimiento personal el que transforma la relación.

7. Su evolución dentro del ciclo femenino arquetípico

La doncella no existe aislada: forma parte del ciclo que incluye a la madre, la hechicera y la anciana sabia. Es el comienzo del viaje de lo femenino, el despertar de la curiosidad antes de la madurez.

Escribirla bien implica entender que no se trata solo de juventud, sino de potencial, de inicio y de renacimiento.

Y ahí lo tienen. Estos puntos les ayudarán a comprender mejor el arquetipo de la doncella y las variaciones que han surgido a lo largo de estos últimos años. Aunque el personaje puede parecer que sobra o que no es de mucha ayuda para el movimiento de la trama, todavía tiene diversos papeles que aportar, por lo que, cuando estén escribiendo una fantasía épica o ficción, no dejen de lado su presencia.

Podría convertirse en la clave para mover su historia de punto A a punto B.

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Nos estamos leyendo la siguiente semana.

Esta deidad aún tienen que venir una vez más, pero ya ha ayudado antes

Hola, ficcionarios

¿Cómo les va? Ya leyeron el título del video, así que saben que es lo que veremos en esta entrada. Mitos, y ha llegado el momento de adentrarnos al panteón hindú, para conocer a uno de los dioses más benévolos que podríamos encontrar en su mitología.

¿Alguna vez habían escuchado hablar de Vishnu? Bueno, es tiempo de conocer sus avatares.

Los avatares de Vishnu

Es tiempo de adentrarnos en la figura del tercer dios de la triada. Una personificación de la cuál se ha hablado mucho a lo largo de los años, debido a su presencia constante entre los dioses y humanos.

Algunos de los mitos que involucran a Vishnu tienen que ver con Brahma y el resto de los dioses, pero, sorprendentemente, la mayoría de sus historias nos hablan de su intervención en el mundo que ayudó a crear.

El dios gentil y sus avatares

Vishnu, a diferencia de otras deidades, siempre estuvo presente en la historia del mundo, y por ello los humanos procuraban tenerlo en sus oraciones y pensamientos.

Por ejemplo, algunas leyendas decían que el mismo Vishnu marcó con sus zancadas el mundo de los humanos y el de los dioses, definiendo ambos lados, para que estos permanecieran juntos, pero no de tan fácil acceso.

Esas y otras historias se contaban del dios, pero de todas, las más famosas tenían que ver con los avatares que tomó para entrar al mundo humano y a otros planos.

En esos mitos, se decía que las primeras personificaciones que adoptó Vishnu tenían que ver con las formas terrenales. Esto, debido a que sus primeras intervenciones fueron con el único fin de proteger la tierra de diversas catástrofes.

En su primera forma, Vishnu se convirtió en el pez Matsya. Una gentil criatura que no tardó en avisar al humano Manu, sobre el diluvio universal que se acercaba. Gracias a ello, el hombre pudo construir un barco y sobrevivir el desastre.

El segundo avatar que adoptó Vishnu para acercarse a los hombres fue una tortuga fuerte y bastante imponente, de nombre Kurma.

Con esa forma, el dios logró una proeza impresionante, pues fue capaz de cargar con el monte Mandara. Todo con el fin de sostenerlo en su espalda, mientras los otros dioses revolvían el océano con el fin de crear el bien conocido Elixir de la vida.

La tercera vez que Vishnu visitó el mundo mortal, el dios decidió adoptar la forma de un jabalí robusto y de presencia increíble, de nombre Varaha.

En esa forma, el jabalí uso su fuerza descomunal para levantar toda la tierra del mundo. ¿Por qué lo hizo? Por qué deseaba que, en caso de otra inundación, la flora del mundo pudiera sobrevivir y perdurar. Un gesto que toda la naturaleza agradeció a la deidad.

Los avatares salvadores de Vishnu

Ya vimos como es que el dios acudió al llamado de la vida y la naturaleza en sus primeros avatares, demostrando que a él le importaba lo que pudiera pasar con el hombre y su entorno.

Ahora, es tiempo de adentrarnos en los siguientes tres avatares, los cuales llegaron al mundo con el fin de salvar a las personas de diversos enemigos, como guerreros despiadados o demonios sumamente peligrosos.

Tal como se lo propuso Vishnu, en su cuarto avatar buscó la paz y protección de los humanos de demás seres vivos, gracias a sus habilidades y a las características que portaba en esos momentos. Para esa ocasión, la deidad adoptó una de las formas más sorprendentes que se le llegó a ver, así como un nuevo nombre.

Se le llegó a conocer como Narasimha, y lo más notorio de su ser fueron aquellas características, entre humanas y de león, que poseía.

Cuando Vishnu volvió a la tierra, tras cierto periodo de ausencia, lo hizo en una de las formas más inesperadas, pero útiles que pudo adoptar.

Como el enano Vamana, el dios realizó toda una serie de proezas ayudado por las habilidades que traía consigo, así como por su ingenio. Esto le ayudó a sortear toda una serie de situaciones increíbles, saliendo victorioso.

En la sexta forma que adoptó el dios Vishnu, decidió que las cosas cambiarían un poco para é y que adoptaría un rol más conciliador y de guía, pero sin dejar de lado su propósito de ayudar a las personas en sus peripecias.

Como el brahmán, Parashurama, la deidad pudo consolar y brindar mucha sabiduría a su entorno, y al mismo tiempo luchó por proteger a la gente de las amenazas externas.

Los avatares heroicos del dios

Así como Vishnu adoptó formas animales y semi humanas para ayudar y proteger a la gente, este también decidió que, si quería exterminar a todas la amenazas del mundo, debía tomar la forma de seres que pudieran lograr su propósito, y que a la vez le permitieran extender su sabiduría al mundo.

No era solo acabar con los malvados. Sin también recordarle al resto de los seres que los dioses seguían entre ellos y que velaban por su salud. Fue por ello que, los siguientes dos avatares se convirtieron en los más conocidos del dios.

La séptima forma que tomó el dios Vishnu fue una de las figuras más heroicas de la mitología hindu. Un guerrero cuyo logro más grande fue acabar con el perverso rey Lanka.

En esa ocasión, Vishnu tomó la forma del héroe Rama. Un humano tan fuerte que quienes lo rodeaban decidieron guardar sus aventuras y maravillas en la gran epopeya hindú conocida como el Ramayana.

A pesar de la popularidad que se ganó el héroe en su forma de Rama, se dice que el octavo avatar de Vishnu fue mucho más conocido entre las personas debido a todas las proezas que llegó a realizar en esa forma. Una que se convirtió en el bien conocido Krishna.

En esa forma, Vishnu acabó con una cantidad considerable de demonios perversos, y se ganó la veneración de los humanos por derecho propio.

Vishnu como una figura mística

Tras haber cumplido aquel ciclo de protección y lucha contra los demonios, además de haber salvado a los seres del mundo de diversos cataclismos, el dios Vishnu decidió que los últimos dos avatares que adoptaría estarían más enfocados en el lado espiritual de la gente.

Aquello que, aunque no se puede ver, sabemos que está ahí por diversas muestras que se nos presentan cada día. Todos los días. El alma y el cuidado del espíritu.

Teniendo en cuenta ese detalle, Vishnu llegó a la tierra una vez más, pero en esa novena forma adoptó la figura del que terminaría convirtiéndose en uno de los líderes religiosos más conocidos y venerados en todo el mundo, debido a sus enseñanzas y a su filosofía.

Hablo de Buda. Un ser que hoy en día es conocido como el maestro que abandonó la riqueza y los privilegios, buscando una vida de satisfacción espiritual y paz.

Contrario a lo que algunos piensan. El decimo avatar aún no se ha presentado ante la gente, pero se sabe que, cuando el dios Vishnu vuelva a reunirse con la humanidad, adoptará el nombre de Kalkin.

También se cree que, cuando emerja, lo hará montando un caballo blanco, listo para expulsar al mal de una vez por todas, para llevar a la vida a una nueva etapa de gozo.

Dato importante:Como pueden ver, Vishnu ha sido una figura más que trascendental para diversas religiones y personas, por lo que podríamos decir que, al menos hasta estos días, es uno de los dioses antiguos que sigue en boca de la gente.

Es tiempo de otra comparativa entre criaturas mitológicas, y ahora nos enfocaremos en los elfos y las ninfas

Hola, ficcionarios

Ya leyeron el título, así que saben de que va la entrada de esta ocasión. Mientras me encontraba planeando el contenido del mes, me di cuenta que ya tenía un rato que no les traía una comparativa entre criaturas mitológicas, así que me puse a revisar mis notas y, oh sorpresa, me di cuenta de que a veces los autores suelen confundir a los elfos con las ninfas.

Si, yo sé que son criaturas que, por su belleza y su constitución bien pueden ser confundidas, por lo que me dije: no. Vamos a aclarar algunas cosas con respecto a ellas.

Dicho eso, es tiempo de empezar a marcar las diferencias entre ambas especies.

Vamos a ello

1. Origen mitológico

Los elfos provienen principalmente de la mitología germánica y nórdica. Eran vistos como seres relacionados con la naturaleza, la magia y la luz.

Las ninfas, en cambio, pertenecen a la mitología griega. Se les consideraba espíritus femeninos vinculados a lugares naturales específicos.

2. Aspecto físico

Los elfos suelen describirse como humanoides de gran belleza, con orejas puntiagudas y una apariencia elegante, a veces inmortal o de muy larga vida.

Las ninfas siempre se representan como mujeres jóvenes, radiantes y hermosas, con un aire etéreo, pero sin rasgos inhumanos tan marcados como los elfos.

3. Relación con la naturaleza

Los elfos tienen un vínculo general con la naturaleza, protegiéndola o viviendo en armonía con ella, ya sea en bosques, montañas o reinos ocultos.

Las ninfas están ligadas a un elemento natural específico: agua (náyades), bosques (dríades), montañas (oreades) o mares (nereidas).

4. Poderes y dones

Los elfos suelen ser sabios, hábiles en la magia, la música y el arte, además de guerreros diestros en algunas tradiciones modernas de fantasía.

Las ninfas no son guerreras ni magas, pero poseen encanto, voz hipnótica y el poder de embelesar o inspirar a los humanos y a los dioses.

5. Inmortalidad y longevidad

Los elfos son casi siempre inmortales o de vida extremadamente larga, según las leyendas.

Las ninfas son longevas, pero no inmortales en todas las versiones. Su vida se mantiene mientras lo haga el lugar natural al que están unidas.

6. Interacción con los humanos

Los elfos podían ser aliados o enemigos, dependiendo de la tradición. En algunos relatos eran benévolos; en otros, traviesos o incluso peligrosos.

Las ninfas eran en su mayoría seductoras o protectoras, inspirando a poetas, enamorando a viajeros, o castigando a quienes dañaban la naturaleza.

Bueno, con estás diferencias es más que suficiente, así que ya no hay pretexto. Ya saben por qué los elfos y las ninfas no son el mismo tipo de criaturas, así que, a la próxima que decidan usar a una o a otra especie en una de sus novelas, no olviden consultar esta entrada de vez en cuando. Les ahorrará una que otra rompedera de cabeza, además de que podrán asegurarse de que nadie les refute el tipo de criatura que quisieron agregar a su historia.

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Nos estamos leyendo la siguiente semana.

¿Alguna vez han disfrutado de una novela del sub género romantasy?

Hola, ficcionarios

¿Cómo les va? Estos días he estado trabajando en unas cuantas actualizaciones en las entradas o las plantillas de los recursos que vendo por Patreon y Ko fi. Hay que mantener a los autores y lectores felices, así que procuro renovar ciertas cosas de vez en cuando.

En fin, hoy no he venido a hablar de eso, sino que les traigo un listado de consejos que les ayudarán a decantarse por este sub género que ha estado acumulando una cantidad considerable de lectores en los últimos años. Vamos, quien no conoce el romantasy y los libros más famosos que han salido gracias a la fusión de estás temáticas.

Una corte de rosas y espinas. Alas de hierro. De sangre y cenizas.

Esos ejemplos son solo la punta del iceberg, así que, ahora que ya tengo su atención, ¿Qué les parece si pasamos a esas ventajas?

1. Fusionas lo mejor de dos mundos

El romance aporta emociones, tensión y vulnerabilidad; la fantasía, en cambio, abre la puerta a lo imposible, lo épico y lo mágico. Al mezclarlos, logras una narrativa rica que atrapa a distintos públicos: tanto quienes buscan un corazón latiendo fuerte como quienes desean criaturas, reinos y magia.

2. Construyes mundos donde el amor desafía lo imposible

En un entorno fantástico, los obstáculos amorosos no se limitan a malentendidos o prejuicios sociales: pueden ser maldiciones, guerras entre especies, profecías o reinos enemigos. Esto da una dimensión épica al romance, que se vuelve aún más intenso y memorable.

3. Exploras emociones universales en escenarios únicos

El amor, el deseo y la pérdida son sentimientos humanos que todos comprendemos. Pero al colocarlos en un marco fantástico —como un bosque encantado, una ciudad celeste o un castillo custodiado por dragones—, esos sentimientos brillan con una nueva luz, volviéndose inolvidables.

4. Ofreces al lector escapismo doble

No solo se evade a un mundo lleno de magia, sino que también experimenta un viaje emocional cargado de pasión. El lector vive una historia en la que se enamora y, al mismo tiempo, descubre un universo nuevo.

5. Permite innovar en clichés

El género romántico tiene tropos clásicos (enemigos a amantes, amor prohibido, triángulos amorosos…), pero al añadir elementos fantásticos puedes reinventarlos. ¿Un triángulo amoroso entre un mago, un guerrero y una criatura inmortal? ¿Un amor prohibido entre un ángel y una bruja? La fantasía refresca los clichés y los vuelve sorprendentes.

6. Atrae comunidades lectoras muy activas

El romantasy está en auge: comunidades en redes sociales y plataformas de lectura digital buscan con ansias nuevas historias. Escribir en este género abre puertas a conectar con un público apasionado, creativo y dispuesto a recomendar lo que ama.

7. Te reta como escritor

Mezclar dos géneros te obliga a equilibrar la creación de mundos (worldbuilding) con el desarrollo emocional. Eso ejercita tu pluma, te hace más versátil y mejora tus habilidades narrativas.

Listo. Lo prometido es deuda y yo ya he saldado la mía. Me habían estado pidiendo está entrada desde hace un par de meses y por fin me decidí a traerla. Como pueden ver, existen muchos motivos por los cuales deberían empezar a escribir romantasy. Varias ventajas y sis que se deben de tener en cuenta, pero como siempre les he dicho, el primer lector al cual debe gustar la historia es: a ustedes.

Si ese sub género no es lo suyo, no se preocupen. Existen muchos otros con los cuales pueden probar, antes de inclinarse por aquellos que sin duda disfrutan.

Mientras lo hacen, ¿Qué les parece si se suscriben a la página, para no perderse los consejos, descargables y demás material que les comparto por aquí? También los invito a suscribirse a la Newsletter quincenal, o pueden seguirme por redes sociales.

Dicho eso, nos leemos la siguiente semana.

¿Quieres escribir una novela de fantasía en formato diario? Hazlo, pero primero mira estos consejos

Hola, ficcionarios

¡Regresé de mis vacaciones! Y ahora si puedo decir que vengo más renovada y con energías. Sí, tuve un par de detalles en cuanto a mi salud, antes de que me fuera, pero lo bueno es que al final todo quedó en una visita al medico y atender sus indicaciones.

De todos modos, como pudieron ver, si me tomé en serio sus sugerencias y me desaparecí un buen rato, en el cuál estuve relajandome mientras planeaba con mucho tiempo algunas publicaciones. Está es una de ellas, y se me vino a la mente gracias a cierta pregunta que me hicieron en X (Twitter).

Sí, se pueden hacer novelas de fantasía en formato diario o epistolar, pero antes de que se pongan a escribir, deben de saber las bases de este tipo de escritos, para que no tengan problemas al momento de tomar la pluma.

Dicho eso, ¿Qué les parece si pasamos a esos consejos?

1. Define quién escribe y por qué

El diario no se escribe “porque sí”. El narrador debe tener un motivo: registrar su día, procesar emociones, documentar un misterio, sobrevivir a un encierro…

Ejemplo: Una astronauta anota cada día su misión para “mantener la cordura” durante un viaje de 5 años.

2. Crea una voz única y coherente

La voz del narrador debe ser reconocible: su forma de expresarse, su humor, sus manías, incluso sus faltas de ortografía si es necesario.

Ejemplo: Si es un adolescente, quizá use frases cortas, exageraciones y jerga; si es un profesor, puede tener un tono más formal y reflexivo.

3. Juega con el paso del tiempo

El diario ofrece la oportunidad de saltar días, semanas o incluso años, lo que genera tensión y misterio. Un hueco en las entradas puede decir más que páginas enteras.

Ejemplo: Un personaje que escribe todos los días… hasta que un mes queda en blanco y reaparece con “No quiero hablar de lo que pasó en julio”.

4. Usa el formato para crear intimidad o suspense

El lector se convierte en confidente. Puedes revelar secretos poco a poco, o incluso engañar al lector si el narrador no dice toda la verdad.

Ejemplo: Al inicio, el personaje asegura que “todo va bien”, pero sus entradas posteriores dejan entrever contradicciones y un peligro creciente.

5. Aprovecha la fragmentación

En un diario no todo es relato largo. Puedes incluir listas, dibujos, citas, cartas pegadas, recortes… Esto hace que la lectura sea más dinámica y realista.

Ejemplo: “Lista de cosas que me asustan ahora mismo: 1. El ruido en la ventana. 2. Que mamá sepa la verdad. 3. La sombra en la puerta (ya volvió).”

6. Decide si el diario tendrá un final “descubierto” o “cerrado”

Puedes hacer que el diario termine abruptamente (dejando al lector con un misterio) o que tenga una última entrada que cierre la historia.

Ejemplo: El diario termina con la frase “Si alguien encuentra esto… avise a mi hermana que la quiero”.

7. Cuida la verosimilitud

Aunque sea ficción, recuerda que un diario no suena como una novela normal: no se describen todos los detalles, solo lo que el personaje considera importante ese día.

Bien, ahora si cuentan con la información necesaria para empezar su historia así que, ¡A darle! Estaré esperando con muchas ansias leer sus novelas en formato diario.

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Les agradezco sus visitas y el amor que le dejan a mis entradas.

Nos leemos la siguiente semana